Mitä on nykytaide

”Nykytaide perustuu nykyaikaan.”
”Nykytaide on taidetta, joka kertoo nykyhetkestä.”
9. -luokkalaisten määritelmiä nykytaiteelle

Nykytaide ja nykytaiteilijat käsittelevät ajankohtaista maailmaamme. Tästä syystä nykytaiteesta löytyy yhtymäkohtia meidän jokaisen elämään.
Nykytaiteen museo Kiasman kokoelmissa on taideteoksia 1960-luvulta eteenpäin. Tällainen tarkka vuosiluku nykytaiteen alkamiselle on kuitenkin keinotekoinen raja, josta asiantuntijat kiistelevät. Pääsääntöisesti voidaan kuitenkin sanoa, että Kiasmassa on esillä modernia taidetta uudempaa kuvataidetta.

Nykytaide on tehty ympärillämme olevasta materiaalista.

Länsimainen kuvataide on muuttunut perusteellisesti viime vuosisadan loppupuolella. Sen muodot, tekniikat, aiheet ja tekemisen tavat ovat hyvin toisenlaisia kuin mihin klassisessa taiteessa on totuttu. Teoksen materiaalina ja tekniikkana voi olla oikeastaan mikä vaan. Samoin kuvastoa lainaillaan ns. korkeataiteen ulkopuolelta, vaikkapa mainosmaailmasta, ja välineinä on käytössä uutta teknologiaa sen eri muodoissa.

Nykytaiteen paikka on siellä missä ihmisetkin

Taideteosta ei myöskään aina esitetä siihen suunnitelluissa tiloissa kuten museoissa ja gallerioissa, vaan sen voi kohdata vaikkapa kadulla, metsässä tai verkkomaailmassa. Toisinaan perinteiset taidelajien rajat ylittyvät: performanssi ei ole teatteriesitys eikä esineellinen taideteos vaan jotain muuta. Käsitteellinen taideteos voi taas tulla tekstin ja filosofian alueelle.

Taiteilijanerosta työryhmäläiseksi

Tekemisen tavat ja taiteilijan rooli ovat muuttuneet: taiteilija ei välttämättä ole yksinäinen, luova nero, vaan hän voi työskennellä osana työryhmää tai muuten häivyttää yksilösuoritustaan. Taiteilija voi esimerkiksi tarvita teostaan varten teknistä apua koodaajalta tai muusikolta. Teos on kuitenkin taiteilijan itsensä suunnittelema ja siksi hänen nimiinsä kirjattu. Yksin työskenteleviä taiteilijoitakin on toki edelleen.

Katsojalla on tärkeä rooli

Nykytaiteen katsojan rooli on korostunut eri tavalla kuin ennen. Teos voi edellyttää eri aistien käyttämistä, osallistumista, toimintaa tai vaikkapa katsojan reaktiota ilmetäkseen taiteilijan suunnitelmien mukaan. Katsojalla on myös tärkeä rooli teoksen merkitystenantajana. Nykytaiteessa on harvoin oikeita tapoja katsoa, siksi kunkin katsojan omat näkemykset, tieto ja historia muodostavat ainutlaatuisen tavan kokea taideteos. Elämys ja kokemus ovat aina aitoja ja oikeita, olipa katsojan reaktio sitten naurunpyrskähdys, hämmennys, välinpitämättömyys, oivallus tai ihan jotakin muuta. Tärkeintä nykytaiteen katsomisessa onkin avoin ja utelias mieli!