PILVIIN PIIRRETTYÄ UNELMAA

-Berndt Arell
Museonjohtaja

Viime vuosina Kiasmassa on nähty useita erilaisia aasialaiseen nykytaiteeseen keskittyneitä näyttelyitä. Aasialainen yhteiskunta ja sen mukana myös nykytaiteen kenttä ovat kehittyneet valtavaa vauhtia. Aasialaiset taiteilijat ovat nyt ajankohtaisempia kuin koskaan.

Aloittaessani Kiasman johtajana minulla oli toive siitä, että voisimme jatkaa aasialaisen nykytaiteen esittelyä tuoreista näkökulmista, jotka ovat yhteisiä suomalaiselle ja aasialaisille kulttuureille. Pilviin piirretty -näyttely keskittyy yhteen tällaiseen näkökulmaan: ihmisen pyrkimykseen irtautua fyysisen maailman asettamista kahleista, löytää uusia ulottuvuuksia ihmisyyteen ja leijua unien ja unelmoinnin välillä.

Näyttelyn suunnittelun ja toteutuksen aikana meillä oli etuoikeus tavata useita näyttelyn taiteilijoista. Jokaiselle kokemus Kiasmasta oli erilainen. Joillekin museon uniikki arkkitehtuuri asetti haasteita, joillekin se toimi inspiraation ja luovuuden lähteenä. Lopputuloksessa voi nähdä tilan muuttumisen taiteilijan käsissä. Kiasman rakennuksesta paljastui prosessin aikana aivan uudenlaisia ulottuvuuksia. Taiteen keinoin aiemmin minimalistinen portaikko muuttui kantaaottavaksi teokseksi ja Helsingin harmaa syysmaisema taipui sateenkaaren väreihin. Yksi nykytaiteen museon tärkeimmistä tehtävistä - maailman esittäminen ja kokeminen uusin silmin - toteutuu tässä näyttelyssä hyvin konkreettisella tavalla.

Näyttelyn tiimoilta juhlimme myös kahta eri juhlavuotta. Näyttely on osa Kiasman 10 -vuotis juhlavuoden kokonaisuutta, mutta se juhlistaa myös Finnairin 85 -vuotis juhlavuotta. Kiitän lämpimästi Finnairia, joka mahdollisti tämän ainutlaatuisen ja laajan kokonaisuuden luomisen Kiasmaan.

HAAVEITA, HYPPYJÄ JA HAVAINTOJA AASIALAISESSA NYKYTAITEESSA

Nykytaiteen museo Kiasma on pyrkinyt 10 toimintavuotensa aikana luomaan aktiiviseen suhteen aasialaiseen nykytaiteeseen. Useista Aasian maista kotoisin olevia taiteilijoita on nähty vuosien mittaan laajoissa kansainvälisissä ARS-näyttelyissä (2001 ja 2006) sekä muissa museon tuottamissa yhteisnäyttelyissä. Todenteolla Aasia astui sisään Kiasmaan jo varsin pian museon avaamisen jälkeen, kun Cities on the Move, megaluokan katsaus Aasian metropolien kulttuureihin, avattiin näyttelyn tyyliin sopivan dramaattisesti juuri vuosituhannen vaihteessa (1999-2000). Kiasma-lehden (nro 5, 1999) haastattelussa näyttelyn kiinalaiskuraattori Hou Hanru vertasi omasta näkökulmastaan suomalaisten suhdetta Aasiaan: "Helsinki on Euroopassa tavallaan samassa asemassa kuin Aasia maailmassa. Se on syrjäinen ja se joutuu jatkuvasti neuvottelemaan omasta identiteetistään. Tämä vuoksi suomalainen ja aasialainen ajattelu ovat jollain alitajuisella tasolla samankaltaisia, vaikka kulttuurit ulkoisesti poikkeavatkin täysin toisistaan."

Tälle samalle kulttuurisen tajunnan taajuudelle pyrkii Kiasman kokoama näyttely Pilviin piirretty. Se kokoaa yhteen 12 syntyperältään aasilaista taiteilijaa Japanista, Kiinasta ja Koreasta. Tiiviisti teeman ympärille rakennetun näyttelyn tavoitteena ei ole yleiskuvan tarjoaminen Aasian taiteesta tänään. Tehtävä olisikin mittasuhteissaan mahdoton ja jo lähtökohtaisesti liian yleistävä. Sen sijaa näyttely pyrkii nostamaan esiin toisiinsa kietoutuvia sisällöllisiä ja visuaalisia kosketuspintoja hyvinkin erilaisten teosten välillä. Taiteilijoiden oma ääni ja käsiala jäävät selkeästi kuuluviin ja näkyviin. Pilviin piirtäminen toimii metaforana monissa teoksissa läsnä olevalle hauraudelle, läpinäkyvyydelle ja ilmavuudelle, mielen voimin syntyville kuville. Nimestään huolimatta näyttely ei sisällä yhtään varsinaista piirustusta, vaan piirtäminen, ymmärrettynä muotojen, hahmojen, tilojen ja kuvien luomisena tapahtuu kynän sijaan lankaa, neulaa, kirjoitusta tai paperiveistä käyttäen. Näyttelyn videoteoksissa seurataan erilaisia toistuvia liikeratoja, strategisia siirtoja ja prosesseja, eräänlaisia näkymättömistä jäljistä tai reiteistä muodostuvia "piirustuksia" nekin.

Useissa Pilviin piirretty -näyttelyn teoksissa taiteilijain henkilökohtaiset muistot ja kokemukset ovat keskeisessä roolissa. Puolet näyttelyn taiteilijoista asuu ja työskentelee tällä hetkellä kotimaansa ulkopuolella, osana nykytaiteelle niin tyypillistä nomadismia. Se ei kuitenkaan ole merkinnyt oman kulttuuritaustan hylkäämistä, vaan monilla on uudessa asuinpaikassaan entisestään vahvistunut tietoisuus kulttuurisesta identiteetistään. Teosten aiheissa onkin havaittavissa symbolisia ja nostalgisia "kotiin palaamisia". Koti ja asunto toimivat tapahtumapaikkana mm. Wang Gongxinin, Jiang Zhin ja Hiraki Sawan videoteoksissa. Do Ho Suh on puolestaan toteuttanut korealaisen lapsuudenkotinsa päätyseinän kaikkine yksityiskohtineen läpikuultavasta tekstiilistä. Hänen henkäyksen ohuet taloteoksensa voisi kuvitella keveinä ja telttamaisen nopeasti koottavina täydelliseksi teostyypiksi jatkuvasti paikasta toiseen matkustavalle taiteilijalle. Kaikki tämä näyttelyn suunnitteluun ja toteutukseen kuuluva matkanteko, eri suuntiin menossa olevine taiteilijoineen ja ruumassa kulkevine teoslaatikoineen voidaan kuvitteellisesti sijoittaa Hiraki Sawan hypnoottiseen videoon, jossa pienoislentokoneet näkymättömine matkustajineen valtaavat vähitellen hänen Lontoon asuntonsa ilmatilan, kunnes ne lopulta karkaavat ikkunanraosta taivaalle, oikeiden koneiden joukkoon.

Pilviin piirretty -näyttelyssä liikutaan konkreettisesti monien eri tilojen ja kerrosten välillä. Teokset levittäytyvät osin museon normaalien näyttelytilojen ulkopuolelle, portaikkoon, aulaan ja kahvilaan. Hongkongilainen taiteilija Tsang Kin-wah valtaa tekstiornamentti-installaatiollaan ja siihen liittyvällä äänielementillä Kiasman eteläportaikon sokkeloiset tilat ja samoin korealainen June Bum Park videoillaan käy vuoropuheluun Steven Hollin arkkitehtuurin kanssa sisääntuloaulan veistoksellisen rampin alla. Maaginen, sinisessä vedessä uiva kirja korealaisen Ki-bong Rheen teoksessa ottaa kävijät vastaan museon aulassa. Café Kiasman ikkunoita valaisee näyttelyn ajan kaksi Jiang Zhin suurikokoista valokuvaa, joiden aiheina on lumihuippuvuorien yllä hehkuva neonsateenkaari. Näyttelyn ollessa esillä Suomen pimeimpään vuodenaikaan, marraskuusta helmikuun alkuun, nämä loisteliaat valokuvat tarjoavat meille mahdollisuuden mielikuvitusmatkaan kauas itään, Himalajan tuolle puolen, sinne mistä aurinko taas keväällä nousee.

Teksti on lyhennelmä Jari-Pekka Vanhalan artikkelista Pilviin piirretty -näyttelykatalogissa.


Runsaasti teoskuvia sisältävässä, kovakantisessa julkaisussa on 144 sivua. Saatavana Kiasman verkkokaupasta www.kiasma.fi/shop sekä Kiasma-kaupasta.

Kirjan ovat toimittaneet Arja Miller ja Jari-Pekka Vanhala. Visuaalisesta suunnittelusta vastasi Chris Bolton.


ylös

> FINNAIR-yleisöpäivä 2.11.

FINNAIR - LENTÄMISEN TAIDETTA JO VUODESTA 1923

-Jukka Hienonen, toimitusjohtaja, Finnair Oyj
President & CEO

Finnair, yksi maailman vanhimmista lentoyhtiöistä, täyttää tänä vuonna 85 vuotta. Olemme ylpeitä kunniakkaasta historiastamme, mutta katsomme vahvasti tulevaisuuteen, nousevan auringon suuntaan.

Muinainen silkkitie loi yhteydet Aasian ja Euroopan välille jo ennen ajanlaskun alkua. Silkkitien varrella käytiin kauppaa, mutta myös taiteen suuntaukset levisivät sitä pitkin.

Finnair on määrätietoisesti rakentanut siltaa Euroopan ja Aasian välillä. Moderni, ilmojen silkkitie kulkeekin Suomen ja Helsingin kautta.

Yhtiö on historiansa aikana toiminut suomalaisen taiteen lähettiläänä maailmalla. Juhlavuotensa kunniaksi Finnairilla on ilo tarjota suomalaisille mahdollisuus tutustua aasialaiseen nykytaiteeseen Kiasman Pilviin piirretty -näyttelyn kautta.

Näyttelyn taiteilijat edustavat Finnairin tärkeitä Aasian-kohteita: Jiang Zhi, Tsang Kin-wah, Wang Gongxin ja Li Wei ovat kotoisin Kiinasta, Yoko Ono, Hiraki Sawa, Chiharu Shiota, Kako Ueda ja Yuken Teruya Japanista ja Do Ho Suh, June Bum Park sekä Ki-bong Rhee tulevat Koreasta, jonka pääkaupunkiin Souliin Finnair aloitti lennot kesäkuussa 2008.

Toivon, että viihdytte tällä matkalla aasialaisen nykytaiteen maailmaan.